欧洲艺术简史是对欧洲艺术发展的一个概括性总结。早在文艺复兴时期（14世纪至17世纪），欧洲的艺术出现了一股力求回归古典传统和追求人文主义的潮流。这一时期的艺术作品注重人体的再现和逼真性，比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。在封建社会时期，艺术主要服务于统治阶级，表现封建等级制度和权威的气氛，如中世纪的宗教艺术和文艺复兴时期的贵族宫廷装饰艺术。

   西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。

   西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

  古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

  中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入了基督教时代。

  14-18世纪是国际哥德风格， 文艺复兴，风格主义，巴洛克艺术，新古典主义，浪漫主义。

  19世纪是现实主义。

  现代艺术是立体主义，表现主义，抽象表现派，抽象艺术，蓝骑士，达达主义。

  随着资本主义社会的兴起，艺术开始转向以商业利益为导向，艺术家们受雇于资产阶级，创作出适应市场需求的作品。同时，19世纪的文化革命运动带来了许多反传统、革命性的艺术风格，如印象派、立体派等。

    在欧洲的艺术历史中，还有一些特殊的艺术流派或特定时期的艺术珍品。比如迈锡尼文明的遗址中发现了古代的壁画和雕塑，施里曼是对该遗址进行发掘和研究的学者。阿加门农面具是迈锡尼文明时期的一件重要文物，它展示了当时的面具艺术。涅斯托耳宫是迈锡尼文明时期的宫殿建筑，它的建筑风格和装饰艺术受到了当时东方文化的影响。

    随着时代的发展，新型建筑形式开始出现，如罗马式建筑的厚重阴暗的半圆形拱门等。这一建筑风格在欧洲中世纪得到广泛应用。而在现代艺术领域，超现实主义和抽象艺术成为了流行的艺术风格，艺术家们通过表现个人情感和内心世界来创作作品。

    综上所述，欧洲艺术发展可以概括为三大时期，即古代艺术、中世纪艺术和现代艺术。其中每个时期都有独特的艺术特点和流派，代表着不同历史背景下的艺术创作和审美追求。

    
欧洲艺术风格演变

    欧洲古老的四大艺术风格，有巴洛克、洛可可、哥特式和新古典主义。哥特式这个词原本是指西欧的日耳曼部族，后来在18世纪到19世纪，它指代了一种建筑风格。欧洲的艺术风格演变史可以追溯到古希腊，古希腊被认为是欧洲文化的起源，他们的石质梁柱式结构建筑形式和标准格式为后来各种柱式打下了基础。另外，欧式田园风格在17世纪也很流行，在欧洲各地风靡一时。这些风格的起源可以追溯到古希腊和罗马帝国时期。巴洛克建筑则是在意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种风格，它注重外观的自由和丰富的装饰。西方艺术的发展真是丰富多样啊！

    
欧洲陶瓷演变

    中国明朝时期，中国瓷器开始被卖到欧洲，特别受欢迎，成为一种昂贵的奢侈品。16世纪初，葡萄牙商人通过海上贸易将瓷器带到了欧洲。

    在公元4-15世纪的拜占廷陶器代表了欧洲中世纪的制陶水平。它继承了罗马人对浮雕赤陶和印纹绿釉陶的喜好。同时，白色底彩绘陶和雕刻装饰陶也开始很流行。